Estimular nos alunos a capacidade de resposta a desafios concretos, prepará-los para a integração no mercado de trabalho e desenvolver o processo criativo em design eram os objetivos do concurso que envolveu cerca de 40 alunos.
No lançamento do concurso, Sandra Monteiro, diretora-geral do MAR Shopping, explicou que "o conforto, a segurança e a facilidade de acesso para todos, incluindo crianças e pessoas com mobilidade reduzida, são componentes essenciais que iremos avaliar. Nas nossas áreas de descanso queremos sobretudo que as pessoas que nos visitam se sintam em casa. Vimos na sua renovação uma oportunidade para promover mais uma vez a ligação com o meio universitário, pois acreditamos que o MAR Shopping, como todas as empresas, tem um papel a desempenhar na integração das futuras gerações no mercado de trabalho e na sociedade”, explicava no lançamento do concurso.
MAR Shopping será montra de design
João Oliveira, de 41 anos, e Ivo Falcão, de 33, concorreram em dupla, assim como Mariana Pinhão, de 25 anos, e João Pedro Neves, de 21. Por sua vez, Soraia Marques, de 23 anos, apresentou a solo o seu projeto. O trabalho de João e Ivo dará origem às novas áreas de descanso do MAR Shopping, que começarão a ser renovadas no início do próximo ano letivo, enquanto os outros dois foram distinguidos pela criatividade. O maior centro comercial do norte do país transforma-se assim numa espécie de montra do design contemporâneo.
"Criar espaços que mais do que de descanso, são temáticos e culturais, proporcionando ao público uma visualização do que é o design, mais concretamente o design escandinavo” deu origem à proposta de João e Ivo, inspirados por Alvar Aalto, arquiteto finlandês cuja obra é considerada exemplar da vertente orgânica da arquitetura moderna da primeira metade de século XX, e pelos lagos de Agunnaryd, na Suécia, onde nasceu o Grupo IKEA. O projeto apresentado pela dupla de alunos assenta num conjunto de volumes semicirculares, com diferentes dimensões e organizados entre si numa linha orgânica que resulta num conjunto em forma de concha. "Esta configuração permite dois momentos na interação do espaço, um orientado para o interior, com características mais intimistas, e outro direcionado para as zonas de circulação e espaços comerciais circundantes”. De salientar ainda o “protagonismo assumido pela verticalidade das luminárias, que se destacam volumetricamente de todo o conjunto, conferindo-lhe maior dinamismo”.
Por sua vez Mariana Pinhão e João Pedro Neves criaram uma estrutura linear, com várias formas de sentar e de usufruir do espaço envolvente. Trata-se de uma "peça composta de mobiliário”, que convida “à vivência do lugar, com cadeiras giratórias que fazem com que o utilizador esteja ciente do espaço que o rodeia, conseguindo assim escolher uma direção para o olhar que seja mais conveniente e confortável”. No projeto está ainda presente uma “teia de candeeiros”, que, além da função óbvia de iluminar, cumpre ainda o objetivo de demarcar a zona de estar “de um modo acolhedor”.
No projeto de Soraia Marques, "deparamo-nos com um espaço lúdico, provocador”, onde predominam contrastes e contemporaneidade. Minimalista, oferece baloiços, cadeirões e módulos de diferentes níveis. "A versatilidade e polivalência do espaço tornam-no funcional, confortável, desafiante e em constante mutação, concebendo uma apropriação pelo usuário que o manipula e o torna seu”.
Cinco Bolsas de Mestrado
Os vencedores foram encontrados por um júri composto por José António Simões, diretor da ESAD, Sandra Monteiro, diretora-geral do MAR Shopping, Maria Milano, diretora do mestrado em Design de Interiores e docente da unidade curricular Projeto, Désirée Pedro, docente de Projeto, Paulo Seco, docente de Sistemas Construtivos eNini Andrade Silva, designer.
Os cinco estudantes vencedores ficarão isentos de pagar as propinas dos dois anos do mestrado em Design da ESAD, sendo o primeiro ano pago pelo MAR Shopping e o segundo proporcionado pela ESAD.
O concurso contou com a experiência de Nini Andrade Silva, a mais premiada Designer de Interiores portuguesa, considerada uma das melhores do mundo, para quem iniciativas como esta são de "extrema importância, principalmente pela oportunidade que confere aos alunos de colocarem em prática os conhecimentos académicos que adquirem ao longo da sua formação”, bem como são "puros incentivos, que devem ser cada vez mais promovidos pelas instituições”, porque permitem o contacto dos estudantes com a vida profissional real.
Nini Andrade Silva
Nini Andrade Silva nasceu no Funchal em 1962. Formou-se em Design no IADE – Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing, em Lisboa, tendo prosseguido, em simultâneo, o seu percurso académico e profissional no estrangeiro, tendo passado por Inglaterra, França, África do Sul e Dinamarca. Em 1991 cria a sua empresa – a Esboço Interiores – e começa a chamar a atenção com a comercialização de peças de vanguarda e de design. Em 2000 funda o Atelier Nini Andrade Silva, através do qual passa a desenvolver toda a sua atividade na área de projetos de arquitetura e design de interiores. É sob esta marca que o seu trabalho se torna conhecido no mundo inteiro.
Nos últimos 15 anos percorreu países como China, Filipinas, Japão, Indonésia, Índia, Arábia Saudita, Tailândia, incorporando a multiculturalidade e transversalidade na arte que tão bem caracteriza o seu trabalho e que o distingue a nível mundial.
No conjunto dos seus mais recentes trabalhos, destacam-se: o Hotel Teatro, no Porto, que lhe valeu um dos prémios de "Best Interior Design" dos European & Africa Properties Awards 2010; o The Vine Hotel, no Funchal, o grande vencedor dos European Property Awards e que levou Nini a representar a Europa no International Property Awards, a mais prestigiante competição mundial na área do design; o Fontana Park Hotel, em Lisboa, vencedor do prémio “The Best Interior Design for Bedrooms and Bathrooms; Aquapura Douro Valley Hotel, no Douro, considerado como um dos hotéis de topo a nível mundial.
No dia 10 de junho de 2011, foi condecorada pelo Presidente da República com o Grau de Oficial da Ordem do Infante D. Henrique, pelos serviços relevantes prestados a Portugal, no país e no estrangeiro.
Projectos vencedores:
João Oliveira; Ivo Falcão
João Oliveira reside em Vila Nova de Gaia e tem 41 anos. No seu percurso profissional, figuram diversas colaborações sempre na área da arquitetura. Ingressou na licenciatura em Design de Interiores da ESAD – Escola Superior de Arte e Design de Matosinhos no ano letivo de 2012-2013, já depois de ter criado, há dois anos, o seu espaço por conta própria, no qual presta serviços de arquitetura e design de interiores.
Ivo Falcão reside em Matosinhos e tem 33 anos. Ao longo da sua vida profissional, que se iniciou em 2006, desempenhou sempre funções de designer, ora na área da comunicação, ora na de arquitetura. Iniciou a sua formação em design em 1999 e com cursos na Escola Artística e Profissional Árvore e na Alquimia da Cor, encontrando-se atualmente a frequentar o 3º ano de Design de Interiores na ESAD.
Neste projeto, há uma clara e obsessiva preocupação com a integração do projetado no espaço já existente. Por isso mesmo, a solução apresenta uma volumetria que não interfere com a estereotomia do pavimento, nem com os espaços comerciais adjacentes.
Pretende-se criar espaços que mais do que de descanso, são temáticos e culturais, proporcionando ao público uma visualização do que é o design, mais concretamente o design escandinavo, com referência à figura incontornável de Alvar Aalto. A delimitação formal do projeto tem uma forte inspiração na forma orgânica dos lagos de Agunnaryd, região onde nasceu o IKEA. As áreas de descanso são assinaladas por equipamento da marca IKEA, que complementa as áreas mais reservadas.
Assim, solução assenta num conjunto de volumes semicirculares, com diferentes dimensões e organizados entre si numa linha orgânica que resulta num conjunto em forma de concha. Esta configuração permite dois momentos na interação do espaço, um orientado para o interior, com características mais intimistas, e outro direcionado para as zonas de circulação e espaços comerciais circundantes.
O perímetro de intervenção é definido por uma área de tapete, específica para alto tráfego, e balizado por três bancos. Este conjunto tem três áreas de entrada para o espaço interior, que é complementado por mais dois tapetes. Estes últimos apresentam características diferentes do tapete de base, tendo uma superfície e um revestimento mais confortável.
A distribuição funcional das diferentes áreas de sentar pode ser utilizada de acordo com os níveis de privacidade pretendidos. Ao mesmo tempo, permite ao utilizador experienciar diferentes perceções sensoriais à medida que percorre o espaço. Esta vivência é conseguida à custa dos elementos físicos presentes que lhe transmite uma sensação de refúgio e conforto, nomeadamente através dos planos seriados e da área de tapete com uma superfície mais elevada.
De salientar ainda o protagonismo assumido pela verticalidade das luminárias, que se destacam volumetricamente de todo o conjunto, conferindo-lhe maior dinamismo, o que contraria e quebra a horizontalidade geral da solução.
Mariana Pinhão; João Pedro Neves
Mariana Pinhão nasceu em 1990 e é natural de Viseu. Entre 2008 e 2012, frequentou o curso de Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP). Em 2010, durante a licenciatura, no âmbito do programa ERASMUS frequentou a escola MOME em Budapeste (Hungria). É atualmente finalista da licenciatura em Design de Interiores na ESAD – Escola Superior de Arte e Design de Matosinhos, onde iniciou estudos em 2013. Participou como aluna da ESAD, em maio de 2014, no workshop Future Learning Spaces na cidade de Pequim em parceria com alunos da CAFA (Central Academy of Fine Arts Beijing). Trabalha em regime freelancer na área de design de comunicação desde 2012.
João Pedro Neves nasceu em 1993 em Matosinhos, onde reside até a atualidade. Desde muito cedo revelou apetências na área artística, o que o levou a concluir o ensino secundário pela via profissional na Escola Artística e Profissional Árvore. Frequentou estágios em gabinetes de engenharia, onde adquiriu alguma experiencia profissional. Ainda enquanto estudante do ensino secundário e profissional trabalhou numa empresa de mobiliário. Não dando ainda como concluídos os seus estudos decidiu candidatar-se ao curso superior de Design de interiores na ESAD, onde frequenta o último ano da licenciatura.
O projeto consiste, acima de tudo, numa estrutura que se adapta facilmente às dimensões do espaço a que estiver destinado. Seguindo uma direção linear, pode ser multiplicado, esticado ou precisamente o contrário.
Propõem diversas formas de sentar, com diferentes texturas, alturas e intenções. É apresentado um catálogo tridimensional onde qualquer visitante do shopping pode experimentar os produtos IKEA sem se sentir constrangido ou estranho.
Esta peça composta de mobiliário convida também à vivência do lugar, com cadeiras giratórias que fazem com que o utilizador esteja ciente do espaço que o rodeia, conseguindo assim escolher uma direção para o olhar que seja mais conveniente e confortável. A teia de candeeiros está presente para cumprir a função de iluminar e de garantir a demarcação da zona de estar de um modo acolhedor.
Soraia Marques
Soraia Marques nasceu em 1992. Entre 2007 e 2010, frequentou o Curso Artístico de Design de Produto com especialização em Equipamento na Escola Artística Soares dos Reis, frequentando atualmente o último ano da licenciatura em Design de Interiores na ESAD - Escola Superior de Arte e Design de Matosinhos. Criou a sua própria marca de joalharia urbana, Asterisco Design Store.
O projeto: deparamo-nos com um espaço lúdico, provocador, que convida a usar e abusar. A estrutura delimita o espaço sem o fechar, pelo que este se abre de forma leve e em linhas retas e depuradas.
O ambiente geral é minimalista e contemporâneo, e convida-nos a desfrutar dele, a interagir com o baloiço que nos remete aos tempos de criança, a repousar no cadeirão de formas redondas, ou a beber um café rápido com os amigos nos módulos que se vão dispondo na mancha cinzenta do chão.
Os vários contrastes vão-se evidenciando: o cimento frio com a madeira quente, as linhas orgânicas, com as retas, o vermelho forte, com as cores neutras e a linha que percorre o espaço mas que quebra para criar uma entrada, uma janela ou uma porta, concedem um vigor e equilíbrio excecionais.
A versatilidade e polivalência do espaço tornam-no funcional, confortável, desafiante e em constante mutação, concebendo uma apropriação pelo usuário que o manipula e o torna seu.
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